涉及国民党政权腐败与历史敏感议题，部分观众对其历史解读存在争议，间接影响传播效果。
以上种种，导致《1942》成为了冯小刚导演生涯的滑铁卢。
相较于其此前作品，《唐山大地震》的高票房，《1942》成为冯小刚职业生涯中少见商业失利案例。
得出结论。
中国观众不吃严肃历史题材这一套，没有审美能力。
观影主力从80后变成90后，这群小孩、年轻人，不理解老一辈的伤痛，只懂得娱乐至死。
观众不行！
品不出艺术价值与历史意义。
中国电影市场不行！
对严肃历史题材看法具有局限性。
不过小钢炮勇气可嘉，敢于尝试，实现了个人创作从商业喜剧向历史正剧的转型尝试。
尽管市场遇冷，却为中国电影留下了深刻的现实主义印记。
以后大家不要吃力不讨好了，不要再拍这类的电影了，民族苦难还是留在纪念馆吧，不要传播了。
然后。
《1937》来了！
同样的严肃历史题材，南京大屠杀的历史记忆不比河南饥荒轻松，但是首周票房超过《1942》全周期票房。
似乎，也许，大概率……
不是观众没有审美能力？
也不是电影市场不吃这一套？
有没有可能，只是可能，是电影不行啊，或者从业者有点问题？
也不是质疑谁。
同样的题材，观众自然会对比。
《1937》与《1942》显然在历史观和叙事角度上存在极大差异。
《1942》死气沉沉，带着历史循环论与宿命论的基调。
展现了饥荒、腐败、民众苦难等灾难在历史中不断重演，暗示社会问题根植于结构性痼疾，难以通过个体或单一事件改变。
国民政府救灾迟缓，官员贪污腐败，导致饥荒蔓延。
灾民在逃亡中逐渐丧失希望，甚至出现“易子而食”的极端现象。
结尾字幕提到“1943年河南又丰收”，暗示苦难被遗忘，问题未被解决。
全片充斥压抑与无力感，最终未给出明确出路。
传递的只有“历史是死板的动态循环”的悲观论调。
自上而下的俯瞰视角，通过灾民、政府、记者、外国传教士等多重视角，展现灾难的全貌，但个体命运被宏大叙事稀释。
角色多为被动承受者，如老东家范殿元最终失去一切，充满无力感，丝毫不见个人对历史进程的主动影响。
白修德拍照揭露真相，与国民政府无动于衷形成明显，进一步暗示个体努力在体制性腐败前的徒劳。
很明显，《1942》的历史观是封闭的，历史变成了无法打破的循环。
结尾的丰收与遗忘，暗示苦难的重复到来，未来缺乏变革的可能。
电影揭露了历史伤疤，批判权力腐败与人性异化，但未提供解决方案。
无论是冯小刚还是原著作者刘震云，他们的历史观点，历史只是镜子。
摆在那里了，也就结束了。
而同样的严肃历史题材，《1937》则彰显了历史能动性。
通过普通人的求生与觉醒，强调人民是历史的主体，苦难中孕育着希望。
陆大川兄弟通过伪装、贿赂、组织自救等方式在绝境中求生。
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