仙乐再响。
天庭举办安天大会，庆贺佛祖镇压了妖猴。
画面切成了两半，一半歌舞升平，群仙觥筹交错，欢笑着吃龙肝凤髓，玉液蟠桃，酩酊大醉，另一半孙悟空被压在山脚下，神色痛苦，哀哀叫唤。
场景对比看得人心酸。
有些感性的小孩当即哭了出来，抱着长辈让他们把齐天大圣放出来，长辈无措，这，他们也不知道怎么办啊。
那个吴承恩在家吗？他们有点事想找他聊聊。
海瑞在官衙处理公务，看着天幕讽刺道：“这些神仙高高在上，只怕早已忘记人间疾苦。”
同僚惊慌：“海青天，你疯啦，敢诋毁神仙。”
“我有何不敢？我朝神仙道长勾结弄权，怂恿圣上大兴土木，修建三清宫，不见国库空虚，人民劳役之苦”
“行了行了，你给我住嘴！”同僚赶紧推搡海瑞入屋，海瑞不怕被雷劈，他怕，赶紧让他这张嘴别说了。
其他时空的道士表示不背这个锅，佛教说吴承恩写的是尊佛抑道，描绘了道家天庭的黑暗，他们就说吴承恩写的佛教给大圣设套，把大圣压在五指山下，各种虐待大圣，字里行间明为褒佛，实含贬佛！
佛道两家争辩不休。
吴承恩想到后面唐僧念紧箍咒的剧情，感觉脖子有点发凉，怕被人打上门，连忙去把家里门窗关紧了些。
天幕中，悟空以为自己要被永远困在五行山下，凝望着天上的飞鹰，想起他初出人世和花果山小猴们玩耍的逍遥自由，想起远在三星洞和菩提法师学法术的时光，想起和众妖王称兄道弟，一起宴饮的快乐日子
眼里隐约泛起泪花。
时间就这样过去了五百年，直到唐僧骑着白马的身影出现，掀开压在五行山上的灵符，观众们才想起来小说的名字叫西游记。
西天取经之路正式开始，一幕幕画面闪过，师徒四人一路经历诸多磨难，终于取得真经。昔日的齐天大圣成就了斗战神佛，学会了悲悯众生。
《西游记》至此终。
僧一行沉沉一叹，道：“阿弥陀福，如是等一切世界诸佛，愿以此功德，庄严佛净土。上报四重恩，下济三途苦。若有见闻者，悉发菩提心。[2]”
众佛教弟子安静了下来，随长老念佛语。
吴承恩的心情难以平复，心脏在胸腔里砰砰跳动——
他的作品被拍成这样了。
没有魔改，没有粗制滥造几乎是一比一的复刻原著场景，甚至丰满出比他笔下更好的内容，创作心血可见一斑。
尤其是扮演大圣的演员，简直演活了大圣。
吴承恩想知道他是谁。
目光在片尾曲上搜寻了一会儿，他找到了对方的名字。
“六小龄童。”吴承恩喃喃道，原来他叫六小龄童。
如果有机会，他想跟对方说一声谢谢，和制作组说一声谢谢。
感谢他们演出了最好的西游记。
清朝，京城西郊。
曹雪芹低下头，看着桌面写满文字的烂草纸，手上的冻疮隐隐发疼。
哪个作者没一个影视梦？不想见到笔下的人物呈现在眼前？
他是多么的羡慕吴承恩。
作为罪臣之子，他半生潦倒，一事无成，只能著书立说纾解性情，可听了几本名著的内容，曹雪芹越发自卑，自己的《风月宝鉴》儿女私情过重，不像水浒传三国演义一样的家国情怀，也无西游记般幻想丰富，恐怕不得后人喜欢。
念及此处，曹雪芹心生黯然。
【吴承恩创作的《西游记》对玄奘西行取经的故事进行了伟大的艺术再创造，在文体、情节内容、人物形象、主题意蕴上实现了新的跨越。
首次以孙悟空为主角，将其形象从民间传说里白衣秀才猴行者转变为书中嫉恶如仇、怜悯众生的神话英雄，创造出历代驰名第一妖，一个家喻户晓的齐天大圣。
经典角色的塑造是作品成功的关键因素，其次《西游记》小说含有大量对儒道佛思想的深刻研究，吴承恩强化了神话小说的现实批判性，淡化了西游记的怪诞迷信色彩，通过对取经途中各种人间国度的描写，辛辣地讽刺了政治现实，宗教的虚伪和荒谬。
因此《西游记》也被誉为魔幻现实主义的先驱，自其问世后，明代出现创作神魔小说的高潮，有朱星祚的《二十四尊得道罗汉传》，邓志谟的《铁树记》、《飞剑记》、《咒枣记》、许仲琳的《封神演义》等。】
被点到名字的作者兴奋得差点跳起来。
嘿嘿，他们评不上四大名著，但在小说界也有一席之地！
【到了现代，《西游记》的影响力更是恐怖。】
天幕放出来一张图片，标题写着中国电影原著作者榜。
清朝末年，中国已有外国电影传入，国人把这种会自动放映的片子叫影戏。
人们先是为那令人咂舌的惊天票房数字惊叹，接着看到了下方
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